"FUSILAMIENTO DE TORRIJOS Y SUS COMPAÑEROS EN LAS PLAYAS DE MÁLAGA"

• Autor: Antonio Gisbert
  
• Estilo: Historicismo (s. XIX)
• Año: 1887 – 1888

Esta obra fue encargada durante la Regencia de María Cristina de Habsburgo (1885 – 1902), por el entonces jefe de gobierno, Práxedes Mateo Sagasta, como alegato contra el absolutismo monárquico.

“José María Torrijos, ministro de la Guerra durante el Trienio Liberal [1820 – 1823] refugiado en Inglaterra desde 1823, cuando comenzó la restauración absolutista de Fernando VII, fue engañado en 1831 para hacerle volver a España desde su exilio. El barco en el que se dirigía a Málaga fue abordado, y él y sus compañeros apresados y fusilados en las playas malagueñas”. Torrijos, que había participado en algunas conspiraciones liberales, se había trasladado a Gibraltar desde Inglaterra para llegar a España y ponerse a la cabeza de un pronunciamiento liberal que, al parecer, había triunfado. Sin embargo, todo se trataba de un engaño y el líder liberal fue fusilado junto con sus correligionarios.

La obra de Gisbert se caracteriza por la maestría de los dibujos y su precisión. Consigue, además, representar en los rostros de Torrijos y sus compañeros las diferentes actitudes con las que afrontan la muerte: resignación, tristeza, valentía, serenidad, desesperación, miedo, etc. Los frailes les vendan los ojos y les ofrecen confesión mientras el pelotón de fusilamiento espera detrás a recibir las órdenes del capitán. Los cuerpos de los fusilados, dispuestos por el autor en la parte inferior izquierda del cuadro, en escorzo, ayudan a crear un ambiente de dramatismo que, junto con el gran tamaño del lienzo, consigue contagiar al espectador.

BIBLIOGRAFÍA:

• VV.AA. (2014): "La Guía del Prado", Madrid: Museo Nacional del Prado.

Si quieres conocer más sobre la personalidad y la vida de Fernando VII pincha aquí. Si te interesa leer cómo fue una de las etapas de su reinado, el Trienio Liberal, pincha aquí.

"DOS DE MAYO" Y "TRES DE MAYO" DE GOYA

• Autor: Francisco de Goya
• Estilo: Inicios del Romanticismo
  
• Año: 1814

La Junta de Regencia encargó a Goya estos cuadros en 1814 y fueron colgados en la Puerta de Alcalá para recibir a Fernando VII. Se expusieron en el Prado en 1838. Goya representa en el “Dos de Mayo” la sublevación del pueblo de Madrid contra los ejércitos napoleónicos y en el “Tres de Mayo” la represión francesa. Son cuadros patrióticos que exaltan la valentía del pueblo español durante la Guerra de Independencia.

En el primero de ellos, “muestra el ataque de los patriotas a los mamelucos, guerreros egipcios incorporados a la guardia imperial de Napoleón, y a los dragones de la emperatriz, que custodiaban la salida del palacio Real del último de los infantes, don Francisco de Paula”. En los rostros de los sublevados, Goya refleja la rabia, la ira y la desesperación frente a los invasores. El pueblo de Madrid luchó con todo lo que tenía a mano. La escena está ambientada en la Puerta del Sol. El cuadro está cargado de dramatismo, energía y violencia.

En el “Tres de Mayo”, Goya representa los fusilamientos de algunos cabecillas de la rebelión la misma tarde del dos de mayo y la madrugada del día tres. “El ejército francés fusiló a muchos de los sublevados en varios lugares de Madrid, como el Paseo del Prado, la Montaña de Príncipe Pío, done tradicionalmente se situó esta escena, y varias de las puertas de la ciudad”.

En la parte izquierda del lienzo, Goya representa a los que antes eran los atacantes y ahora son víctimas. En sus rostros consigue reflejar las diferentes actitudes ante el destino fatal: resignación, desesperación, miedo. Toda la atención la capta el hombre de camisa blanca con los brazos en aspa que parece admitir la muerte con valentía y resignación. En la parte derecha los soldados franceses se representan sin rostro, como seres impersonales. Son una máquina de matar. Al fondo Goya representó unas edificaciones. Una de las torres se ha identificado como la de la iglesia de Santa María la Real.

BIBLIOGRAFÍA:

• VV.AA. (2014): "La Guía del Prado", Madrid: Museo Nacional del Prado.

"LA FAMILIA DE CARLOS IV" DE GOYA

• Autor: Francisco de Goya
  
• Estilo: Inicios del romanticismo
  
• Año: 1800

En este cuadro, Goya consigue realiza un gran retrato psicológico de la Familia Real española y, al mismo tiempo, muestra la decadencia de la Monarquía y del Antiguo Régimen. La influencia de Velázquez y su cuadro “Las Meninas” es evidente porque el propio Goya se autorretrata en el cuadro, igual que hizo el genio sevillano. Goya era pintor de cámara del rey Carlos IV. Hay algunos aspectos interesantes de la obra que conviene destacar:

• La posición central la ocupa la reina María Luisa de Parma, ambiciosa y astuta, es quien controla la familia. Goya la retrata altiva y protectora de sus dos hijos pequeños.
• Carlos IV está desplazado. De carácter débil, su rostro refleja bondad e inocencia. Goya siente por él lástima y afecto.
• El príncipe Fernando, como heredero al trono ocupa una posición adelantada, a la izquierda, pero separado del rey. Hay quien ve en ello una muestra de la rivalidad existente entre ambos. Junto a él Goya retrata a su futura esposa, que no se sabe quién es. Por eso no le retrata el rostro, la representa de perfil.
• Detrás de Fernando aparece su hermano el infante Carlos María Isidro, quien rivalizará por el trono frente a su hermano y lo reclamará tras su muerte. Era firme partidario del absolutismo y liderará el carlismo.
• La hermana del rey, doña Josefa es representada siempre con un gran lunar en el rostro. Se desconoce si lucir grandes lunares era la moda de aquel tiempo o si, por el contrario, padecía cáncer de piel.
• Carlota Joaquina, hija de Carlos IV, fue reina de Portugal. Algunas fuentes indican que el personaje retratado es en realidad la infanta María Amalia, esposa del infante Antonio Pascual (hermano del rey) que falleció antes de la finalización del cuadro.