"LA FAMILIA DE FELIPE V" DE VAN LOO

• Autor: Van Loo
• Estilo: Barroco francés (s. XVIII)
• Año: 1743

Van Loo fue pintor de cámara de Felipe V y de Fernando VI. Este cuadro es su gran obra, el mayor retrato de familia de la Historia del arte. Además, culmina la ambición de Felipe V de retratar a la nueva dinastía reinante en España al completo. Se representa la escena en un enorme pórtico, con altas columnas y cortinas. Al fondo observamos un paisaje y unos músicos cortesanos.

La posición central de la pintura no la ocupa el rey Felipe V sino su segunda esposa Isabel de Farnesio mucho más joven que él y más enérgica. Es ella quien dirige los destinos de la Monarquía al final del reinado de su esposo. El rey aparece, por el contrario, cansado, exhausto, después de más de cuarenta años de reinado. Además, sufre graves trastornos mentales.

En la parte izquierda del cuadro vemos al heredero, el futuro Fernando VI y a su lado, su esposa Bárbara de Braganza y su hermanastra Mariana Victoria, princesa del Brasil. La separación de los descendientes de Felipe V y su primera esposa María Luisa de Saboya con el resto de su familia es evidente. En la parte derecha del cuadro vemos a Carlos VII de Nápoles, que después será Carlos III de España, junto a su esposa María Amalia de Sajonia. La hija de ambos (María Isabel) juega con su prima (Isabel) y con un perrito. Detrás de Isabel de Farnesio aparece el infante dos Luis y el infante don Felipe (futuro duque de Parma) que tiene su mano apoyada sobre el sillón de su mujer, Luisa Isabel de Borbón. Aparecen también las infantas María Teresa (futura esposa del delfín de Francia) y María Antonia Fernanda, futura reina de Cerdeña.

El heredero a la corona era Fernando VI y, por tanto, los sucesores de Isabel de Farnesio no heredarían el trono de España. Por ello, la reina se afanó por conseguir reinos y ducados en Italia para sus hijos, lo que condicionó la política internacional española durante la primera mitad del siglo XVIII. Posteriormente, la muerte de Fernando VI sin herederos llevaría a su hermanastro Carlos III, precisamente el hijo mayor de Isabel de Farnesio, a ocupar el trono español, una de esas carambolas de la Historia.

Conoce más sobre Felipe V y sobre el Palacio Real de Madrid aquí.

"EL JARDÍN DE LAS DELICIAS" DE EL BOSCO

• Autor: El Bosco
• Estilo: Escuela Flamenca (s. XVI)
• Año: 1500 – 1505

Esta es la obra maestra del pintor flamenco Jerónimo Bosch, “El Bosco” y tiene una clara función moralizante. Se trata de un tríptico formado por tres tablas: la de la izquierda representa el Paraíso; la central muestra los placeres terrenales; y la tabla derecha representa el infierno. El tríptico cerrado muestra la creación del Mundo en blanco y negro.

A la izquierda observamos el Jardín del Edén y podemos distinguir la fuente de la vida y la creación de Eva por Dios a partir de la costilla de Adán. Aparecen numerosos animales fantásticos, muchos de ellos tienen la apariencia de pequeños diablos. El Bosco quiere transmitir la presencia del diablo, del mal, en el Paraíso.

En la parte central observamos a numerosos personajes disfrutando de los placeres mundanos. Al fondo vemos los cuatro ríos de la tierra: Tigris, Éufrates, Nilo e Indo. Hay numerosas alusiones a la lujuria, el pecado más representado: los mejillones, los fruto rojos, los peces, etc. Las personas disfrutas despreocupadas del castigo divino. El mal también está presente, simbolizado por las lechuzas y búhos. La fragilidad de este mundo está representada por la fuente de la vida agrietada, como la representa El Bosco.

Finalmente, a la derecha vemos el infierno. Las personas que habían pecado en vida son duramente castigadas, tras la muerte, en el Juicio Final. Los instrumentos de música profana (prohibida por la Iglesia) se convierten en elementos de tortura para los condenados. Y los monstruos que en el Paraíso eran de pequeño tamaño, son ahora enormes y devoran a los pecadores. En primer término, vemos lo suplicios del jugador, el alquimista y la monja pecadora convertida en una cerda. Al fondo podemos ver una ciudad en llamas, así como el llamado “hombre – árbol” un elemento fantástico que aparece en numerosas obras del pintor.

Estudio de "El Jardín de la Delicias":

BIBLIOGRAFÍA:

• FISCHER, S. (2016): "El Bosco, la obra completa". Barcelona: Taschen

• VV.AA. (2014): "La Guía del Prado", Madrid: Museo Nacional del Prado.

"EL DESCENDIMIENTO" DE VAN DER WEYDEN

•  Autor: Roger Van der Weyden
• Estilo: Renacimiento flamenco (s. XV)
• Año: 1435

Es una de las grandes obras maestras del Museo del Prado. La temática es el descendimiento del cuerpo de Jesucristo muerto de la cruz. Los personajes que aparecen en la pintura son los siguientes: Jesucristo muerto ocupa el lugar central. Detrás de él, Nicodemo, doctor de la ley judaica que pagará el embalsamamiento del cuerpo; encima, un criado subido a una escalera. A la derecha: José de Arimatea, que ofrecerá su sepulcro para enterrar a Jesús; a su lado, María Magdalena; y detrás otro criado con un tarro de aceite para ungir los pies de Cristo. A la izquierda: la Virgen María desmayada por el dolor; detrás de ella María Salomé (una hermanastra de la Virgen), a su lado, San Juan Evangelista y detrás de éste, María Cleofás (otra hermanastra de la Virgen).

Hay algunos detalles hiperrealistas muy interesantes: las lágrimas de la mejilla de la Virgen, el lujoso manto desbrochado la barba inminente de José de Arimatea, las venas en los pies de Jesús, su herida del costado, etc. Los brazos de la cruz son demasiado cortos y las piernas de la Virgen son demasiado largas. La calavera de Adán indica que el Gólgota, el monte donde fue crucificado Cristo, es el lugar donde la tradición dice que fue enterrado Adán.

El cuerpo de Jesús tiene forma de ballesta porque fue el gremio de los ballesteros de Lovaina quien pagó el cuadro. La línea del cuerpo de Jesús es una copia de la línea del cuerpo de su madre, la Virgen María. María Magdalena y San Juan enmarcan la escena. Todos los personajes están a punto de caer, Van der Weyden muestra un instante del movimiento. Todo cae: Jesucristo, la Virgen, las lágrimas de la Virgen, la sangre…